ОБЛАСТНОЕ  БЮДЖЕТНОЕ  ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

 ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

«Курский  музыкальный  колледж имени  Г.В. Свиридова»

Методическая  разработка по  классу  эстрадного  вокала специальности  53.02.02.

«Музыкальное  искусство  эстрады»  (по  видам), вид  53.02.02.02  «Эстрадное пение»

«Вокальные  упражнения  для  развития  молоточкового  вибрато  на  основе  джазовой  мелодики»

                                                                      преподаватель  МИЭ                                                       Ершова  Т.Ф.

Курск – 2026

Вокальные  упражнения  для  развития  молоточкового  вибрато на  основе  джазовой  мелодики

I. Пояснительная записка

1.1. Актуальность

Молоточковое вибрато (hammer vibrato, «вибрато голосовых складок») - популярный вокальный приём, при котором издаваемый вокалистом звук представляет собой серию ритмичных пульсаций на одной ноте, напоминающих последовательность атак звука.

В отличие от звуковысотного вибрато, широко используемого классическими вокалистами, где высота тона плавно колеблется вокруг основного звука, молоточковое вибрато создаётся за счёт пульсирующей работы голосовых складок при относительно стабильной высоте. Этот приём более всего знаком слушателям по французской вокальной школе шансонье XX века, яркими представителями которой являются Эдит Пиаф и Шарль Азнавур.

Широкое распространение молоточковое вибрато получило в таких стилях, как джаз, блюз, соул и различных их производных. Приём становится популярным начиная с 20-х годов прошлого века и не теряет своей актуальности и по сей день. Его использовали Билли Холидей, Элла Фицджеральд, Нэт Кинг Коул, Нина Симон, Сара Воан, Арета Франклин, Стиви Уандер, Даянна Ривс, Уитни Хьюстон, Ди Ди Бриджвотер, Вероника Свифт и многие другие. В нашей стране данный вокальный приём используется Тамарой Гвердцители, Ириной Отиевой, Ларисой Долиной, Анастасией Лютовой, Анной Бутурлиной, Теоной Контридзе, Этери Бериашвили и многими другими.

В настоящее время данный приём уже не воспринимается как нечто присущее исключительно джазовой школе вокала, но с успехом используется в различных современных музыкальных стилях, а также часто встречается в этническом пении и фламенко.

В джазовом и эстрадном вокале молоточковое вибрато служит мощным стилистическим средством: оно не только добавляет звуку экспрессивную «пульсирующую» окраску и выделяет отдельные ноты в фразе, но и создаёт эффект инструментального звучания, близкого к духовым джазовым инструментам. Интеграция этого приёма в насыщенную джазовую мелодику, где царят блюзовые ноты, синкопы, триольный тайминг, используются такие характерные джазовые обороты, как II–V–I, позволяет не только развить технический навык, но и погрузиться в стилистику джаза.

1.2. Нормативно-правовая база и формируемые компетенции

Методическая разработка составлена в соответствии с требованиями ФГОС СПО по специальности 53.02.02 «Музыкальное искусство эстрады» (по видам), вид 53.02.02.02 «Эстрадное пение», и предназначена для использования в рамках учебного предмета «Класс эстрадного вокала».

В результате освоения данного цикла занятий у учащегося формируются следующие общие и профессиональные компетенции:

ОК 2 - использовать профессиональные знания и умения в практической деятельности и повседневной работе.

ОК 4 - осуществлять поиск, анализ и использование информации, необходимой для решения профессиональных задач.

ПК 1.3 - демонстрировать вокально-технические навыки в соответствии с жанрово-стилистическими особенностями музыкального произведения.

ПК 1.5 - применять выразительные средства вокала для создания художественного образа музыкального произведения.

1.3. Цель

Развитие и формирование устойчивого навыка молоточкового вибрато у учащихся класса эстрадного вокала через систему упражнений, построенных на джазовых мелодико-гармонических моделях.

1.4. Задачи

Сформировать физиологическое ощущение пульсации голосовых складок как основы молоточкового вибрато.

Развить контроль над частотой, амплитудой и ритмической регулярностью пульсаций.

Интегрировать молоточковое вибрато в джазовые мелодические обороты (блюзовая гамма, пентатоника, ход II–V–I, синкопы, триоли).

Научить стилистически уместному применению приёма — отложенное вибрато, терминальное вибрато, вибрато на фермате.

1.5. Адресат

Учащиеся отделения Музыкального искусства эстрады, обладающие навыками вокала среднего и продвинутого уровня, владеющие навыками голосообразования, голосоведения, дыхательной опоры и интонации.

1.6. Продолжительность цикла

8–12 занятий по 15–25 минут (в рамках основного урока).

1.7. Противопоказания и ограничения

Молоточковое вибрато связано с активной пульсирующей работой голосовых складок и повышенной нагрузкой на гортань. В связи с этим данный цикл упражнений не рекомендуется проводить в следующих случаях:

острые и подострые воспалительные заболевания гортани (ларингит,

трахеит) и верхних дыхательных путей; патологии голосовых складок (узлы, полипы, кисты, папилломатоз),

подтверждённые фониатром; период мутации голоса у юношей (допустима только лёгкая

подготовительная работа, т.е. упражнения 1–2, без пульсации на складках); восстановительный период после заболеваний голосового аппарата (не

ранее чем через 2 недели после полного восстановления голосовой функции); выраженная голосовая утомляемость, осиплость или дискомфорт в

горле после пения.

При появлении болевых ощущений, першения или осиплости во время выполнения упражнений занятие следует немедленно прекратить. Педагог обязан проинформировать учащегося о признаках перенапряжения голосового аппарата и правилах гигиены голоса.

II. Теоретическое обоснование

2.1. Физиология молоточкового вибрато

Молоточковое вибрато - особый вокальный приём, при котором голос быстро или в среднем темпе крайне мелко колеблется по высоте, напоминая звук пулемёта, блеяние козы или частые удары небольшого молоточка. Данный вид вибрато производится на уровне голосовых складок (Уровень 1 по классификации П.-М. Фишера). Механизм заключается в ритмичном чередовании смыкания и размыкания складок при стабильном подсвязочном давлении воздуха. В отличие от гортанного (laryngeal) вибрато, где изменение высоты выражено ярче, при молоточковом вибрато высота относительно стабильна, а пульсация создаётся за счёт модуляции плотности смыкания.

Ключевые параметры

Частота: 5–7 пульсаций в секунду (норма); пульсация ниже 5 колебаний в секунду воспринимается как раскачивание; выше 8 - как тремоляция.

Амплитуда: в пределах четверти тона - полутона; при превышении данного значения звучит как трель.

Дыхание: плавный стабильный поток воздуха, контролируемый работой диафрагмы; выдох не должен быть судорожным и прерывистым.

Расслабление: важно учесть, что напряжение в шее, челюсти или языке блокирует пульсацию, соответственно необходим контроль зажимов.

2.2. Джазовая мелодика как методическая основа

Джазовая мелодика обладает характеристиками, которые органично сочетаются с молоточковым вибрато:

Блюзовые ноты (пониженные III, V, VII ступени) - узнаваемые интонации, на которых вибрато звучит наиболее выразительно.

Триольный тайминг - джазовые восьмые поются ближе к триолям, чем к ровным восьмым или пунктирному ритму, с динамической опорой на слабые доли, что создаёт естественную пульсацию, родственную молоточковому вибрато.

Синкопирование и акценты на 2-ю и 4-ю доли - ритмическая основа для пульсирующих упражнений.

Ход II–V–I - главный гармонический оборот джаза, позволяющий тренировать вибрато в разных тональных функциях.

Блюзовая и пентатонная гаммы являются отличной мелодической базой для отработки упражнений на молоточковое вибрато.

III. Структура и содержание занятий

Программа освоения приёма молоточкового вибрато разделена на четыре этапа: подготовительный, базовый, интеграционный и стилевой.

Этап 1. Подготовительный (занятия 1–3)

Цель этапа: снять избыточное напряжение с аппарата гортани, подключить диафрагмальный рефлекс и подготовить голосовые складки к ритмичной пульсирующей работе, без которой молоточковое вибрато невозможно.

Упражнение 1. «Воздушный пульс»

Исходное положение: стоя, стопы на ширине таза, одна нога чуть выдвинута вперёд для устойчивости. Левая ладонь на нижних рёбрах, правая - на верхней части живота. Вдох нижнерёберный на 4 счёта, мягкая задержка на 2 счёта, затем выдох на продолжительном «ссс» на 8 счётов. На выдохе подушечками пальцев правой руки задаётся ритмичное надавливание на брюшную стенку - 3-4 коротких толчка в секунду. Воздушный поток при этом начинает «пульсировать»: ровная струя прерывается микротолчками.

Задача: не просто почувствовать диафрагму, а связать её ритмичную работу с изменением давления воздуха. Это базовое ощущение: вибрато рождается не в горле, а в согласованности работы дыхания и голосовых складок.

Методический акцент: если ученик давит слишком сильно, пульсация превращается в резкие толчки, то нужно ослабить нажим до ощущения «лёгкого постукивания».

Упражнение 2. «Собачье дыхание»

Короткие ритмичные вдохи-выдохи с активной работой диафрагмы, имитирующие дыхание животного в жаркую погоду. Начинаем с медленного темпа (2–3 цикла в секунду), следим, чтобы плечи оставались неподвижными, а работала только брюшная стенка. Постепенно ускоряемся до 5–6 циклов.

Задача: разбудить диафрагмальную подвижность без участия голоса.

Важно: на этом этапе мы тренируем только мышечный ритм, который позже станет основой пульсации.

Методический акцент: у учеников с напряжённой брюшной стенкой упражнение сначала получается с трудом. В этом случае полезно выполнить лёжа на спине, когда гравитация помогает ощутить движение диафрагмы.

Упражнение 3. «Хохот на одной высоте»

Берём удобную ноту в среднем регистре (для сопрано - E4, для тенора - A3) для пропевания слогов «ха-ха-ха-ха» ритмично, с акцентом на каждом слоге. Челюсть при этом остаётся неподвижной, звук рождается за счёт работы складок, а не артикуляционных движений.

Для запоминания ритмического рисунка можно использовать фразысчиталочки, адаптированные под темп ученика, например «мы перебегали берега, перебегали берега». Это помогает выстроить ровный метр без ускорения.

Задача: осознать, что пульсация звука на одной ноте - это именно работа голосовых складок, а не движение челюсти или гортани.

Ключевой момент: молоточковое вибрато формируется на уровне складок (Уровень 1 по Фишеру), и ученик должен физически различить «работу внутри горла» и «работу челюстью».

Упражнение 4. «Микропульс на одной высоте»

Ученик поёт удобную ноту (для сопрано - E4, для тенора - A3) на открытом гласном «а» ровным прямым звуком в течение 4 секунд. Затем, не меняя высоты звука, он слегка «убирает» смыкание голосовых складок, создавая микроизменения плотности звука - не высоты, а именно плотности. Рука свободно лежит на шее, чтобы тактильно отслеживать отсутствие движений гортани вверх-вниз. Темп микроизменений 3–4 в секунду, постепенно ускоряется до 5–6.

Задача: подготовить голосовые складки к микроколебаниям плотности смыкания основе молоточкового вибрато. Важно, чтобы ученик не путал изменение плотности с изменением высоты: высота остаётся стабильной, меняется только «плотность» звука.

Методический акцент: если ученик непроизвольно начинает «качать» высоту, нужно вернуться к упражнению 3 («Хохот на одной высоте») и закрепить ощущение пульсации на стабильной ноте. Допустимо сравнить ощущение с «лёгким покашливанием без звука» - это помогает нащупать работу складок без изменения высоты.

Контрольные критерии этапа:

Ученик различает диафрагмальную пульсацию и просто «толчки животом».

Шея и челюсть свободны при выполнении слоговых упражнений.

Пульсация на слогах ритмична и не ускоряется к концу фразы. Ученик может создавать микроизменения плотности звука без изменения высоты.         

          Этап 2. Базовый - формирование молоточкового вибрато (занятия 4–6)

Цель этапа: перейти от артикулируемой, слоговой пульсации к непрерывному вибрато на выдержанной ноте, сначала медленному и осознанному, затем ускоряющемуся до рабочей частоты.

Упражнение 5. «Открытая пульсация» Удобная нота (сопрано - D4, тенор - G3) на открытом гласном «а». Сначала 2 секунды прямого звука, ровного, без качания. Затем медленно включается пульсация: лёгкие изменения плотности смыкания, 3 колебания в секунду. Постепенно темп увеличивается до 5–7 пульсаций. Амплитуда не более полутона по ощущению; реальная амплитуда ещё меньше, так как в большей степени модулируется плотность, а не высота.

Контрольные ориентиры: воздушный поток остаётся ровным, без «провалов» на пульсациях. Педагог проверяет, что ученик не «качает» высоту, а создаёт пульсацию за счёт плотности смыкания (можно сравнить с упражнением 4).

Задача: впервые получить непрерывное вибрато, которое не связано с артикуляцией слогов. Если на этом этапе звук «ломается» или пульсация сбивается, нужно вернуться к более медленным пульсациям.

Упражнение 6. «Качели по трезвучию»

Пение мажорного трезвучия сверху вниз на сонорном «м». На каждой ноте трезвучия происходит медленная пульсация плотности смыкания, по 3– 4 цикла. Затем то же упражнение на гласном «и».

Задача: закрепить ощущение микроизменений плотности как «рабочего механизма» вибрато. Сонорный «м» помогает почувствовать резонанс в маске, а переход на гласную «и» сохранить это ощущение на открытом гласном.

Методический акцент: переход с «м» на «и» - самый сложный момент. Часто вибрато пропадает при открытии рта. Если это происходит, нужно сначала удержать вибрато на «м», затем плавно раскрыть губы, не меняя ощущений внутри.

Упражнение 7. «Метроном»

Пение долгой ноты с ритмичной пульсацией плотности смыкания. Темп задаётся метрономом: начинаем с 60 ударов в минуту - одно колебание на каждый удар. Постепенно ускоряем до 80, затем до 100 ударов в минуту, доводя частоту пульсаций до 6–7 в секунду.

Задача: добиться равномерности колебаний: неровное вибрато звучит нервозно; равномерное - естественно и музыкально. Метроном помогает не ускоряться и не замедляться.

Упражнение 8. «Затухающая трель»

На удобной ноте ученик поёт 4–6 быстрых повторений верхнего соседнего звука (полутон выше), затем удерживает последнюю ноту и позволяет звуку «уйти» в естественное вибрато. Образно: повторить верхнюю ноту как «ти-ти-ти-ти», затем вытянуть «ти-и-и-и» и отпустить контроль - вибрато включается само. Сравнить ощущения при звуковысотном и молоточковом вибрато.

Задача: перейти от сознательной, контролируемой пульсации к автоматическому звуковысотному или молоточковому вибрато . Это «мост» между навыком и естественным звучанием.

Методический акцент: у некоторых учеников вибрато появляется именно через этот приём раньше, чем через прямое «включение» пульсации. Полезно предлагать оба пути и выбирать тот, который срабатывает.

Контрольные критерии этапа:

Вибрато возникает на выдержанной ноте без артикуляции.

Частота в диапазоне 5–7 пульсаций в секунду.

Амплитуда в пределах полутона.

Отсутствие тремоляции (сверхбыстрого дрожания) и челюстного вибрато (движения нижней челюсти).

Этап 3. Интеграционный - вибрато в джазовой мелодике (занятия 7–9)

Цель этапа: соединить сформированный навык молоточкового вибрато с джазовыми мелодическими и гармоническими моделями.

Упражнение 9. «Блюзовые ступени»

Пение нисходящей и восходящей блюзовой гаммы (например, доминорной: C–Eb–F–Gb–G–Bb–C). На каждой ступени 2 секунды прямого звука, затем 2 секунды молоточкового вибрато. На пониженных ступенях (Eb, Gb, Bb - блюзовых нотах) вибрато должно быть чуть ярче и шире по амплитуде. Это оправдано стилистически, так как именно блюзовые ноты несут максимальное напряжение, требующее «выхода» через вибрато. Слоги: «да-ба-да-ба».

Задача: координация вибрато с движением по гамме и осознанное выделение блюзовых ступеней как точек применения приёма.

Нотный пример 1: нисходящая до-минорная блюзовая гамма (C–Eb–F–

Gb–G–Bb–C) с указанием точек включения вибрато (знаком V над блюзовыми нотами).

Упражнение 10. «Пентатоника с вибрато»

Пение мажорной пентатоники (C–D–E–G–A–C) в триольном ритме. На последней ноте каждой триольной группы исполняется молоточковое вибрато (1 секунда). Темп метронома — 100–120 ударов в минуту.

Задача: соединить триольный пульс (основу свингового ощущения) с вибрато. Это упражнение учит не «выпадать» из свинга, когда включается вибрато. Ритм триоли должен оставаться ровным, а вибрато наслаиваться поверх.

Упражнение 11. «Терминальное вибрато в обороте II–V–I»

Пение аккордовых ступеней прогрессии II–V–I (например, Dm7–G7– Cmaj7) по арпеджио. На последней ноте каждого аккорда (7-я ступень Dm7,

3-я G7, 1-я Cmaj7) исполняется отложенное молоточковое вибрато: нота начинается прямым звуком, вибрато включается в последней трети длительности. Слоги: «ду-ви-да-ба, ду-ви-да-ба, дей-я-да-ба».

Задача: стилистически точное применение вибрато в главном джазовом гармоническом обороте. Отложенное (терминальное) вибрато - то, что отличает зрелого джазового вокалиста от начинающего: вибрато не «размазывается» по всей фразе, а приходит как завершающий штрих.

Нотный пример 2: арпеджио Dm7–G7–Cmaj7 с указанием точек отложенного вибрато (знак V в последней трети длительности ноты).

Упражнение 12. «Синкопированные терции»

Пение секвенций по терциям (C–E, D–F, E–G и т. д.) с синкопированным ритмом, акцент на 2-ю и 4-ю доли. На верхнем звуке каждой терции исполняется короткое молоточковое вибрато (3–4 пульсации), затем переход на следующую терцию.

Задача: координация ритмического смещения (синкопы) с вибрато. Это типичная джазовая фразировка: синкопа создаёт «подвешенность», а вибрато на верхнем звуке разрешает напряжение.

Контрольные критерии этапа:

В данном случае вибрато включается осознанно на выбранных нотах, а не «автоматически».

Блюзовые ноты выделяются вибрато стилистически уместно.

Триольный ритм не нарушается при включении вибрато.

Отложенное вибрато начинается в последней трети длительности, не раньше.

Этап 4. Стилевой - применение в джазовых стандартах (занятия 10–12)

Цель этапа: интегрировать молоточковое вибрато в художественное исполнение реального репертуара.

          Упражнение 13. «Autumn Leaves» с отложенным вибрато

Разбор первой фразы мелодии «Autumn Leaves» (Cm–F7–Bb– Ebmaj7…). Педагог вместе с учеником отмечает «точки вибрато»: длинные ноты, блюзовые ступени, завершения фраз. Исполнение строится по принципу: прямой звук — вибрато в последней трети — разрешение в следующую ноту.

Задача: перейти от «упражнения на вибрато» к осмысленному применению приёма в контексте мелодии, где вибрато работает на драматургию фразы, а не демонстрирует технический навык.

Нотный пример 3: первая фраза «Autumn Leaves» с разметкой точек отложенного вибрато.

Упражнение 14. «Blue Bossa» с пульсирующими скачками

Пение мелодии «Blue Bossa» с молоточковым вибрато на квартовых и секстовых скачках. На нижнем звуке каждого скачка 2–3 пульсации вибрато, затем плавное скольжение вверх. Слоги: «ла-ди-бу-па-да-ла-да-ди-ба».

Задача: контрастное применение вибрато: в поступенном движении вибрато минимально, а на скачках акцентировано. Это создаёт рельеф фразы, характерный для латино-джазовой стилистики.

Упражнение 15. «Скэт с вибрато-акцентами»

Импровизация на ход II–V–I в 12 тональностях с включением молоточкового вибрато. На выдержанных нотах в скэт-соло исполняется вибрато разной длительности: короткое (2 пульсации) как «вспышка», длинное (до разрешения) как «затяжной аккорд». Слоги на выбор ученика: «ду-би-ду-ба», «ша-ду-ба-да», «бип-пап-буп».

Задача: свободное владение вибрато в импровизационном контексте, где ученик сам решает, когда и сколько вибрато использовать.

Упражнение 16. «Три лица одного мотива»

Исполнение одной фразы (например, 4 такта из «Summertime») в трёх стилистических вариантах:

1.                  Прямой тон (straight tone) - без вибрато, характерен для современного джаза и пост-бибопа.

2.                  Непрерывное молоточковое вибрато - ретро-стиль, отсылающий к французской школе шансонье (Эдит Пиаф, Шарль Азнавур).

3.                  Отложенное вибрато - традиционный джазовый подход (Элла Фицджеральд, Билли Холидей).

Задача: осознанный выбор характера вибрато в зависимости от стиля. Ученик не просто «делает вибрато», а понимает, что один и тот же приём в разных стилистических контекстах звучит по-разному и несёт разную выразительную функцию.

Контрольные критерии этапа:

Ученик самостоятельно выбирает, где и какое вибрато применить.

Вибрато используется избирательно, не на каждой ноте.

Стилистическое соответствие джазовой традиции подтверждается при прослушивании записи.

Чек-лист самоконтроля для учащегося

Перед каждой записью упражнения ученик может проверить себя по следующим критериям:

Челюсть неподвижна во время пульсации?

Пульсация ритмична, без ускорения к концу фразы?

Высота звука стабильна — меняется плотность, а не высота?

Вибрато включается осознанно, на выбранных нотах?

Есть ли в фразе участки прямого звука без вибрато?

Дыхание ровное, без «провалов» на пульсациях?

Нет ли дискомфорта или першения в горле после выполнения?

IV. Методические рекомендации для педагога 1. Принцип последовательного наслоения

Освоение молоточкового вибрато строится на принципе наслоения: каждое умение базируется на фундаменте предыдущего. Переход к следующему этапу допустим только тогда, когда учащийся стабильно выполняет задания предыдущего. Результат достигается не эпизодически, а на протяжении минимум двух занятий подряд. Молоточковое вибрато не сформируется при зажатой гортани или нестабильном дыхании - это физиологический факт, а не методическая перестраховка. Если ученик «проскакивает» этап расслабления и сразу пытается качать звук, результат почти всегда один: челюстное вибрато или тремоляция, которые потом приходится переучивать дольше, чем учить с нуля.

2. Разминка как обязательный ритуал

Перед каждым занятием необходимо уделить 2–3 минуты  освобождению от зажимов мышц шеи, плеч и нижней челюсти. Один из эффективный приёмов - «зевок с закрытым ртом» - даёт мягкое опускание гортани, при котором ученик чувствует раскрытие глотки без напряжения. Контрольный тест после разминки: ученик негромко произносит «ма-ма-ма» шёпотом. Если звук идёт свободно, без першения и напряжения, гортань готова к пульсирующей работе. Если слышен «зажим», разминку нужно повторить.

3. Работа с амплитудой: фортепиано как камертон

Амплитуда вибрато - это параметр, который ученику сложнее всего контролировать на слух. Собственное вибрато всегда кажется шире, чем оно есть на самом деле. Поэтому контроль через фортепиано обязателен: педагог играет ноту, затем полутон выше и полутон ниже, а ученик слышит реальную ширину полутона и понимает границу. Раскачивание в полутон превращает вибрато в трель, а сужение до четверти тона - в едва заметное «дрожание», которое не выполняет стилистической функции. Рабочая зона находится между четвертью и половиной тона. В свою очередь пульсация звука максимально близкая к чистой приме превращает звуковысотное вибрато в молоточковое.

4. Метроном: от механики к свингу

На подготовительном и базовом этапах (1–2) метроном является главным инструментом. Темп 60–80 ударов в минуту, одно колебание вибрато на каждый удар. Это помогает выстроить ровную пульсацию и не ускоряться. На интеграционном и стилевом этапах (3–4) метроном заменяется джазовыми минусовыми фонограммами в стиле swing (100–140 ударов в минуту). Целью смены аккомпанемента является перевод вибрато из механического режима в музыкальный: ученик учится включать пульсацию не по команде метронома, а в соответствии с ритмическим потоком свинга.

5. Запись как зеркало

Регулярная запись ученика - не формальность, а основной инструмент коррекции, способ взглянуть со стороны. Человек не слышит своё вибрато адекватно во время пения: внутренняя обратная связь искажает ощущение. При прослушивании записи педагог задаёт направляющие вопросы: «Слышишь, где вибрато включилось раньше нужного?», «На какой ноте пульсация стала неровной?», «Отличаешь ли ты границу между прямым звуком и вибрато?». Цель - не просто указать на ошибки, а научить ученика самостоятельно слышать и оценивать параметры своего вибрато.

6. Индивидуальный темп освоения

Скорость формирования молоточкового вибрато варьируется в широких пределах. У части учащихся пульсация появляется за 3–4 занятия. Обычно это те, у кого уже есть опыт работы с гортанным вибрато или развито ощущение диафрагмальной работы. У других процесс требует нескольких месяцев, и это не показатель слабых способностей, а особенность координации. При затруднённой координации допустимо, чтобы педагог пальцами задавал ритм пульсации на животе ученика, так как тактильная опора помогает «нащупать» нужный мышечный ритм. Снимать тактильную поддержку нужно постепенно: сначала уменьшить силу нажима, затем убрать руку, оставив только голосовой контроль.

7. Типичные ошибки и способы коррекции

8. Связь с другими вокальными приёмами

Молоточковое вибрато не существует изолированно в техническом арсенале вокалиста. Его применение сочетается с другими приёмами: твэнг усиливает яркость пульсации за счёт сужения надгортанной трубки; субтон смягчает вибрато, делая его более «воздушным»; прямой звук (white tone) служит контрастом, на фоне которого вибрато звучит выразительнее. Педагогу рекомендуется показывать ученику, как молоточковое вибрато взаимодействует с этими приёмами, чтобы сформировать целостное представление о вокальной технике.

9. Связь с джазовой стилистикой

На интеграционном и стилевом этапах педагог акцентирует внимание учащихся на важном стилистическом принципе: в современном джазе (начиная с эпохи бибопа) непрерывное вибрато вышло из моды в пользу избирательного применения. Молоточковое вибрато в современном контексте — это не базовый способ звукоизвлечения, а выразительное средство, «пряность», которая работает только тогда, когда используется точечно. Постоянное вибрато допустимо в ретро-стиле (французская школа шансонье, ранний джаз), но в современном джазовом вокале оно воспринимается как стилистическая ошибка. Это понимание формируется не через запрет, а через слуховой опыт, когда ученик слушает записи Эллы Фицджеральд, Билли Холидей, Даянны Ривс, Вероники Свифт и сравнивает, насколько избирательно или непрерывно каждый вокалист использует вибрато.

10. Аудиоориентиры

Для наглядности педагогу рекомендуется использовать конкретные аудиопримеры, демонстрирующие приём в исполнении выдающихся вокалистов:

Ella Fitzgerald — «Summertime», 0:42 — отложенное вибрато на фермате.

Billie Holiday — «God Bless the Child», 1:15 — терминальное вибрато в конце фразы.

Dianne Reeves — «Autumn Leaves», 2:30 — избирательное вибрато на блюзовых ступенях.

V.      Примерный план-конспект занятия (этап 3 - интеграционный) Тема занятия:

Интеграция молоточкового вибрато в джазовые мелодические модели.

Цель:

соединить сформированный навык непрерывного молоточкового

вибрато с блюзовой гаммой и гармоническим оборотом II–V–I.

Оборудование:

Фортепиано, метроном, устройство записи (смартфон или диктофон), минусовая фонограмма в стиле slow swing (80–100 ударов в минуту).

VI.   Контроль и оценка результатов

Оценка уровня освоения:

Формы контроля:

1.   прослушивание на каждом занятии;

2.   запись в начале и конце цикла;

3.   сравнительный анализ;

4.   итоговое исполнение джазового стандарта с применением вибрато.

VII. Задания для самостоятельной работы

1.                  Записать упражнение «Открытая пульсация» на 3 удобных нотах и прослушать запись, оценив ровность пульсации и отсутствие изменения высоты.

2.                  Спеть нисходящую и восходящую блюзовую гамму (C–Eb–F–Gb–G– Bb–C) с вибрато на каждой ступени под минусовую фонограмму, записать и сравнить с записью на занятии.

3.                  Спеть арпеджио Dm7–G7–Cmaj7 с отложенным вибрато на последней ноте каждого аккорда под метроном (80 ударов в минуту), записать.

4.                  Прослушать 2–3 фрагмента записей Эллы Фицджеральд и Даянны Ривс, отметить в тетради, где используется отложенное вибрато, а где  прямой звук.

5.                  Заполнить чек-лист самоконтроля до и после домашней записи упражнения.

VIII. Список рекомендуемой литературы и материалов

1.     Сморякова Т. Полный эстрадно-джазовый вокальный тренинг: учебное пособие. 28 упражнений по полутонам на основе джазовых стандартов.

2.     Stoloff B. Scat! Vocal Improvisation Techniques. — New York: GerOmega Music, 1996. — 84 p.

3.     Aebersold J. Clear Solutions for Jazz Improvisers / пер. на рус. — Москва: Муравей, 1999.

4.     Rawlins S. 21 BeBop Exercises for Vocalists. — Milwaukee: Hal Leonard, 2001. — 32 p.

5.     Кантонистова Ю. Вибрато в вокале: техника, стилистика и принципы тренировки. — Москва: Планета музыки, 2020. — 120 с.

6.     Sadolin C. Complete Vocal Technique. — Copenhagen: CVX, 2010. — 256 p.

7.     Хайтович Л. Boy and Girl: сборник эстрадно-джазовых распевок. — Нижний Новгород, 2006.

8.     Карягина А. Джазовый вокал: практическое пособие для начинающих. — Санкт-Петербург; Москва; Краснодар: Лань, 2008.

9.     Столяр Р. С. Джаз. Введение в стилистику: учебное пособие. — СанктПетербург: Лань; Планета музыки, 2022.

10. Фишер П.-М. Vocal Technique: A Guide to Classical and Contemporary Styles. — Cambridge: Cambridge University Press, 2019. — 314 p. 11. Методика развития вибрато в эстрадном вокале // Prodlenka.org [Электронный ресурс]. — URL: https://prodlenka.org).

12. Джазовые распевки // Школа Вокала (Дзен) [Электронный ресурс]. — URL: https://dzen.ru.