Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №5  Владивостока»

 

 

 

 

 

 

Нетрадиционные технологии

в изобразительном искусстве

 

Методическая разработка

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Автор: Хохлова Анна Тимофеевна

преподаватель изобразительного искусства

 

 

 

 

 

 

 

 

город Владивосток

2026 год

 

 

 

 

 

Содержание

 

1.      Введение                                                                                                              1 стр.

2.      Монотипия                                                                                                          2 стр.

3.      Диатипия                                                                                                             5 стр.

4.      Акватипия                                                                                                           6 стр.

5.      Высокая печать                                                                                                   7стр.

6.      Граттаж                                                                                                               9  стр.

7.      Рисование под музыку                                                                                      9  стр.

8.      Смешанные техники                                                                                         10 стр.

9.      Список используемой литературы                                                                  11 стр.                                                                           

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Новое – хорошо забытое старое.

К сожалению, современный художник превращается в редкого хранителя исчезающих человеческих умений. Технологии двадцатого века приходят на смену индивидуальному мастерству, заменяя его вторичностью, повтором и механическими техниками. Мы постепенно утрачиваем знания о том, как делать бумагу, обтесывать камень, плести ткань и даже использовать ручку и чернила для создания четких, красивых надписей и рисунков.

С появлением каждого нового приспособления, облегчающего труд, существование традиционных орудий и технологий становится под угрозой. Часто получается так, что, когда потребность в том или ином инструменте уходит, умение использовать его теряется, т.е. теряется сама технология,  в конце концов, само орудие превращается в загадочную диковинку, чье первоначальное назначение и использование никому уже не известно. И хотя люди не перестают ценить  произведения искусства, знания о том, как они делались – и делаются по сей день, - остаются уделом немногих.

Предлагаемые автором примеры технологии апробированы и могут использоваться  педагогами дополнительного образования, родителями  и просто интересующимися изобразительным искусством  людьми на занятиях  с детьми и в индивидуальной деятельности, как развивающие творческие задания и в создании собственных произведений искусства.

Хочется, что бы данное пособие смогло стимулировать и обновить общий интерес к такому увлекательному предмету, как изобразительное искусство.

 

Данное методическое пособие разработано к предпрофессиональной образовательной программе живопись дополнительного образования детей по 8-летней программе и  иллюстрировано работами учащихся с 1 по 4 классы.

 

Выполняя работы в предложенных техниках, дети как бы  играючи приобщаются к "таинству" работы с красками и бумагой - орудиями труда  художника-графика, а также знакомятся с профессиональными  технологиями  высокой печати.                                                                             

 

"Творчество   развивается

только   в   творчестве"

«…В высших своих проявлени­ях искусство — всегда творчество. Именно поэтому, зани­маясь художественно-практической деятельностью с детьми, знакомя их с произведениями искусства, мы …. решаем не только частные задачи художественного воспита­ния и образования, но и более глобальные — развиваем ин­теллектуально-творческий потенциал ребенка».

Савенков А.И.

 

Услышать и понять – еще не значит  суметь.

        Занятия  изобразительным  и  декоративно-прикладным  искусством  в  большей  степени,  чем,  например,   литература  или  музыка,  связано  с  материальной  основой.   Вне  материала  художественные  образы  живописи,  скульптуры,  графики, прикладного искусства не воспринимаются  зрителем,  и  именно  художественная  техника (технология) – одно  из  основных  средств   выразительности.  При помощи  конкретных  операций,  действий с материалом и инструментом, детьми воплощаются  конкретные художественные образы, организуя   пространство,  используя  форму,  цвет,  композицию.

 

       Занятия  художественной деятельностью, в процессе которых дети осваивают   различные   материалы,   художественные   приёмы   и  технологии  по программе «Творческая мастерская для маленьких художников», предоставляют им возможность:

- почувствовать себя творцом, творчески  мыслить,  воображать,  активизировав  эмоционально-образную сферу психики,

-   преодолеть боязнь изобразить что-то не так,

                                                                    

1

-   найти свой способ передачи переживаний,

- научиться  компенсировать средствами искусства  свои внутренние  чувства, 

- моделировать   коммуникативный   процесс   как   в  общении с собственными   произведениями,  так   и   с   окружающими    людьми,

-  почувствовать свою значимость,

-  развить  ассоциативные  способности. 

 

Первое к чему следует обратиться – это:

Работа с красками.

                                                                           

МОНОТИПИЯ (от моно… и греч. τυπος — отпечаток) 

— вид печатной графики, уникальная нетиражная техника. Упражнения  в  технике  монотипии – один  из  эффективных  методов ассоциативного  стимулирования воображения  детей.

       Это печать  с одним уникальным отпечатком, дополнительная ценность которого в том, что его совершенно невозможно повторить (это художественное произведение, выполненное за один прием!). Это  свободная имп­ровизация  изобразительного  решения. А свобода приносит и хаос, который может быть не менее выразительным (на определенном этапе обучения), чем организованный порядок. С помощью различных направлений монотипии  на бумаге образуется оттиски с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный характер. Монотипию можно отнести к фрактальному искусству, причем  не на компьютерах (компьютерная графика), а физико-химическим способом.                                                             

                                                                                

         Техни­ка  монотипии  предоставляет ребёнку  большое разнообразие творческих  решений.  Соединение  в монотипии  при­емов  гравюры  и  живописи  таит  в себе очень  интересные  и  самые  неожидан­ные возможности  художественного   языка.

Монотипия  требует  быстрой  рабо­ты — на  одном  дыхании.  Печатают  её   сразу,   пока  не   высохли   краски.

 

       Материалами  для  монотипии  могут быть  краски:

- акварель, гуашь, темпера, акрил, масляные краски, офортные, типографические, можно и строительные краски.

       Краски используются как с разбавителями, так и в чистом виде — в зависимости от задач.

Также широк и многообразен  выбор поверхностей, с которых можно делать оттиски: бумага, различные виды картонов, пластик разной толщины, пластины из разных металлов-цинк-медь-сталь-латунь, стекло, оголит,  фанера, холст и дерево, камень.

Краска наносится на поверхность также различными инструментами: рука, пальцы художника, кисти, мастихины, различные шпатели, в том числе фигурные,  валики с различными фактурами, ну и наконец, тем, что придет в Вашу творческую голову. Для отпечатка с листов пластика и металлических листов используют офортные станки. Для отпечатка с литографского камня — используется литографский печатный станок. Для выбирания краски с печатной поверхности используют, начиная от простой ткани, до всевозможных специфических материалов: спички, стальная губка для чистки посуды, ушные палочки, китайские палочки и т.д.

-  и, наконец, виды поверхностей, на которые отпечатывают оттиск - это бумага, различные виды (от простой до офортной,  цветные бумаги), пластик, фанера, камень, стекло, металл, холст художественный и разные ткани. В общем, есть повод для фантазии.

Материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду.

Количество красок  в  монотипии – любое, но ребёнку на первых порах следует ограничивать цветовую палитру. А сделай ночное, утреннее, злое, доброе сочетание (колорит) цветов.   Начинающему графику в качестве гладкой поверхности  лучше использовать бумагу и на бумаге же отпечатать рисунок: например, нарисовать и отпечатать осенний или летний пейзаж, букет цветов в вазе...

                                                                                2

 

 И в этом случае получится два оттиска – то на чём наносили краску и, то на что отпечатывали.            Интересный результат может  получиться,  если выполнить рисунок не на гладкой поверхности, а на фактурной бумаге - ватмане или чертежной бумаге. А отпечаток сделать на листе обычной писчей бумаги.

Таким  образом,  можно нарисовать гуашью цветы, бабочек, а можно и "напечатать" их изображения.

1 этап - нанесение краски   

 2 этап - печать             

3 этап-   оттиск

                                                                     

Первый  способ монотипии

Самый простой способ монотипии – это знакомая всем с детства – бабочка - выполненная в технике симметричной монотипии.

      Технология  выполнения:

-  лист складывается пополам;                                                                            

                                                                        

-  на одной  половине листка  плотной бумаги (ватмана) рисуется  акварелью, гуашью или

 масляной краской бабочку с плотно сложенными крыльями;                                                      

- затем  плотно прижимают  лист  одну  половинку  к другой;

- разворачивают...

Что же произошло? Бабочка расправила крылья и собирается лететь. Ведь рисунок симметрично отпечатался на второй половине листа.

                         

 

Макарова Виктория, 13 лет                                              

 

Второй способ монотипии

Технология  выполнения:

-  на листе бумаги надо оставить несколько довольно крупных капель жидко разведенной краски;

- затем согнуть листок пополам и плотно сжать и развернуть.

На листе образуются  необычные, причудливые узоры. Их можно при желании назвать и кляксами. Далее, вращая лист,  ребенок всматривается и ищет незаконченное изображение.                                                                           

При желании рисунок можно дорисовать. Это еще одна веселая игра с бумагой и красками.                                                                    

Третий способ монотипии

- «фрактальная монотипия». Для этого требуется любая поверхность (стекло, пластик, фанера, метал, холст, это могут быть разные фактурные ткани, бумага), и непроизвольными незапланированными движениями наносим краску (акварель, гуашь, акрил, темперу, тушь-на ваше усмотрение) нужным инструментом, затем сверху накладываем бумагу, продавливаем ее сверху руками, после этого плавно снимаем лист и смотрим полученный результат (оттиск).

                                                                              3

                                                                                    

Технология  выполнения:

-  на гладкую поверхность  наносятся  пятна краски;

                                                                                 

-  сверху кладётся чистый лист бумаги и прижимается к поверхности;

- далее лист снимается, можно чуть вращательными движениями.

Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один –                                        

отсюда и название - монотипия (от греческого   monos -  один, единый и tupos - отпечаток). В краску можно добавлять мыло, клей, что даёт интересные живописные эффекты.

 

  

            

 

Четвертый  способ монотипии

Монотипия с помощью веревочки

В изображениях, выполненных с помощью ниток, можно увидеть все элементы языка графики – и линию, и точку, и пятно. Однако при использовании этого приёма графические эффекты  получаются случайно, независимо от нас. Задача же художника состоит в том, чтобы в получившемся изображении найти интересный образ и, главное, дорисовать его с                                                                           

использованием известных графических средств (линии, точки, пятна).

Технология  выполнения:

- налейте тушь в крышечку и опустите в неё часть ниточки;

- сложите лист пополам;

- разложите лист бумаги;

- разложите ниточку, смоченную в туши, на одной половине листа  бумаги так, чтобы её кончик выходил за пределы листа;

- накройте ниточку второй половиной листа и прижмите его ладонью, вытаскивая нитку в разных направлениях;

- раскройте лист…….

- получилось два  отпечатка.   

  1 этап – отпечаток                            

                                                                                                                                                                                       

                                                                      4            

 

                                                                        

 

2 этап

– дорисовка

       

 

                                                                                                                                                                                                                                                                        

Как правило в монотипии служит эффект случайности, поэтому мы никогда не знаем что у нас получится. В результате  может получиться так, что созданный вами оттиск приобрел какой-то образ, пейзаж, композицию, и тогда можно доработать оттиск, стараясь усилить и выявить увиденное в монотипии.

В данной ситуации  ребёнку  доставляет   удовольствие сам процесс работы. Очень  значимо  и   удивление,  которое  возникает  в процессе  самой  работы.  И в то же время играючи идет приобщение к "таинству" работы с красками,  водой,  бумагой - основными орудиями труда художника-графика.

 

Монотипия интересна как диагностическое задание, когда в  простой кляксе дети начинают видеть  образ и пытаются его дорисовать, подбирая  определённые линии,  пятна  и  цвета.

 

ДИАТИПИЯ (от греческого dia - сквозь, через).

Это еще один  доступный  способ  работы  с красками,  который  может помочь детям раскрепостится,  почувствовать себя творцами,  и ещё раз  удивиться.   

Эту технику обычно считают разновидностью монотипии, но есть и существенные различия.

Материалы:

- ровная пластина из пластмассы, стекла или жести;

- фотовалик, валик для накатки обоев,

- муштабель (палочка из крепкого дерева для поддержания руки в процессе рисования);

- краска;

- слегка тонированная бумага;

- шариковая ручка, карандаш, заостренная палочка.

Технология  выполнения:

- подготовить рисунок на заданную тему в карандашной технике (эскиз);

- специальным валиком (годится и валик для накатки обоев или валик для глянцевания фотографий) наносится тонкий  слой краски на стекло или любую гладкую поверхность дерматин, картон, метал;                                                                          

- на закатанную пластину кладется слегка влажная бумага, а на нее — подготовленный эскиз.

- далее  начинают рисовать;

- рисовать можно  шариковой  ручкой, карандашом, а то и просто заостренной палочкой, стараясь держать  руку     навису  или  не сильно опираясь  рукой  о бумагу;

- в процессе работы надо стараться использовать сочетание четких, насыщенных контурных линий, штрихов, выполненных преимущественно на переднем плане с расплывчатыми серыми плоскостями, полученными от легкого прикосновения пальцев к поверхности бумаги (такие поверхности подойдут для изображения дальних планов);

-Законченную работу снимаем с пластины и просушиваем.

                                                               5

На той стороне, которая была прижата к  поверхности с накатанной краской, получится оттиск - зеркальное повторение рисунка с интересной фактурой и цветным фоном, в зависимости от накатанной краски.

Можно работать и с двумя красками. Если нужно получить прямое воспроизведение рисунка на цветном фоне, нарисуйте картину прямо на кальке. Последнюю  надо положить поверх подготовленной для отпечатка бумагой  лицом вниз (то есть изображением). Остается только обвести контуры рисунка заостренной палочкой и... оттиск готов. Но здесь возникает и сложность, т.к. кальку нельзя перемещать.

Рисунок получится слегка выпуклым, что придаст ему некоторую необычность и новизну. Часто в этом случае используют цветную бумагу, но лучше отпечатать изображение на подготовленном вами же фоне.
Хотите изобразить чайку, парящую в голубом небе? Нанесите на стекло или папку бледно-голубую краску, прижмите - там, где вы прижали сильнее, краска отпечаталась лучше, а рядом - белое пятно, просвечивает бумага. Тем лучше - это похоже на облака. А сверху оттисните выпуклый силуэт чайки.

 

 

                                                                            

                                                       

                                    

 

                  

  Техника  АКВАТУШИ  или АКВАТИПИИ.

 

Материалы необходимые для работы:
- гуашь;

- тушь;

- листы бумаги;

- ванночка с водой.

Технология  выполнения:

- надо  развести  гуашь и крупно, широкими  мазками  нарисовать  на  бумаге дерево  или  вазу, птицу  или дом,  животное  или  человека – в  общем,  что хочется.  

-  желательно, чтобы рисунок был крупным. 

-  когда гуашь подсохнет, надо  покрыть весь лист черной тушью (последняя сохнет быстро, если ее слой не слишком толст);                                                                                

-  рисунок   проявляется  в ванночке с водой  (в  воде гуашь смывается с бумаги, а тушь - лишь частично,  и  остается на черном фоне интересный белый рисунок со слегка размытыми контурами).

Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании.

 

ВОДЯНАЯ ПЕЧАТЬ

Инструменты и материалы необходимые для работы:

- палочка, прямая или раздвоенная на конце;

- гребень;

                                                                                   6

- кисть, плоская или круглая;

- масляная краска или тушь;

- фотографическая ванночка;

- бумага.

Технология  выполнения:

- ванночку наполняют водой;

- краску на масляной основе или тушь разводят скипидаром до относительно жидкого состояния;

- разведенную  масляную  краску осторожно  выливают   на воду таким образом, чтобы она плавала на поверхности;

- когда краска разойдется по поверхности, можно закрепить её в спиралевидные узоры, легко размешав воду с помощью палочки, гребня или кисти;

- после этого на поверхность воды аккуратно опускают лист бумаги и оставляют в покое на короткое время, отсюда и название "водяная печать", так  как отпечатывание происходит прямо с водяной поверхности;

- по завершении печати бумагу вынимают из ванночки и кладут сушиться на газету или                                                                                                                                                                    

промокательную бумагу. Разведенные масляные краски склонны тускнеть, когда высохнут. Избежать этого можно, покрыв сухой оттиск прозрачным лаком; 
- полученное изображение можно дополнить, сделав несколько завершающих штрихов акварелью,  золотой или серебряной краской.

Другое название этой техники – «мраморная бумага», которая была некогда очень популярна для украшения форзацев книг. В зависимости от отталкивающих свойств красок на масляной или водяной основе, эта техника позволяет получать чрезвычайно привлекательные абстрактные рисунки в одном или нескольких цветах.

                                                                                   

                                                      ВЫСОКАЯ ПЕЧАТЬ                                                                            

            ПЕЧАТЬ-КЛИШЕ.

Относится к высокой печати. Что означает получение оттиска с приподнятой

поверхности, покрытой краской. По своему принципу высокая печать – наиболее прямолинейный  из печатных процессов и, возможно, был сам первым; техника оттиска узора без краски на керамическом или кожаном изделии была предшественницей высокой печати в том виде, в котором мы знаем ее сегодня.

В Японии существует вид искусства под названием ГИОТАКУ, заключающийся в получении оттисков рыб.

Инструменты и материалы необходимые для работы:
- краски  (гуашь, тушь, акварель, акрил);

- деревянный брусок, плотный  картон;

- различные  печатные формы (ладошка, катушки, коробки, ткани с ярко выраженной текстурой, ластики, вырезанные формы из овощей или ластиков);

- бумага разной фактуры и цвета;

- валик или кисть, с помощью которых можно нанести краску или тушь;

- перочинный нож для вырезания изображения.

Первый  способ:

Технология  выполнения:

-  в качестве исходного материала обычно берут довольно толстый деревянный брусок, такой,  чтобы его удобно было взять в руку;                                                                         

-  одну сторону бруска делают ровной и гладкой  и  на нее наклеивают картон;

-  на картон  наклеивают  узоры, которые  не обязательно должны быть из бумаги, а, например, из веревки;

-  на рельефные узоры  накатываем  краску  и штампуем узоры на бумаге  или  на ткани. Всем - и взрослым и детям - понравится этот прием.
При помощи печати-клише легко украсить косынку, сумку, салфетку.

Сюжетов много:

изображения цветов, листьев, птиц, животных, человеческих фигурок, ваши  инициалы. 

                                                                               7

 

Несложно выполнить в этой технике небольшой коврик, отпечатав узор на куске мешковины или на любой плотной ткани.

Второй   способ:

Технология  выполнения:

- вы принесли с прогулки несколько цветов, перьев, листьев  или травинок;

- аккуратно уложили   каждый цветочек, веточку, травинку или листик между газетами;

- придавили сверху грузом - это может быть и не слишком тяжелая книга;
- растения немного подсохли;

- осторожно берём  растение и, аккуратно  укладываем  его  на "рабочую" поверхность,

- легкими движениями кисти покрываем  растение   толстым слоем гуашевой краски;

- затем растение укладывается покрашенной стороной вниз на подготовленный для открытки или панно кусок  ватмана.                                                                 

                                                                   

Сделать это следует непосредственно после того, как растение покрашено, когда  краска  ещё  не высохла, иначе  у вас ничего не получится.

- сверху кладется  лист бумаги и прижимается  рукой,

- после чего бумагу осторожно снимают, а вместе с ней и растение;

- изображение остается запечатленным навсегда на вашей картине.

При необходимости можно аккуратно прокрасите непропечатанные места.

 

ПЕЧАТЬ ПО АППЛИКАЦИИ.

Доступна, недорога  и безвредна.

Одна из наиболее, приемлемых  для быстрого выполнения технология. Может 

корректироваться  изображение  по ходу работы.

Эта технология относится к высокой печати, так как краска накатывается на выступающие части доски.                                                                                    

Материалы необходимые для работы:
- прессованный картон (толщиной не меньше 2-х миллиметров);

- несколько листов бумаги  разных   по тону,  фактуре  и плотности  (для аппликации и оттисков), ткани, ниточки, веревочки,  копировальная бумага (или калька);

- графитный карандаш, резак, кисть для клея, клей;
- офортный станок или фото-валик,  типографская, масляная краска или  гуашь, валик для накатки  краски  или  поролоновая губка, разбавитель без запаха, тряпочки.

Технология  выполнения:

Подготовка печатной доски происходит  следующим образом:

- предварительно подготавливается  эскиз;

- эскиз переводится на кальку;

- на картон наносится изображение в перевернутом «зеркальном» виде;

- контуры изображения частично прорезаются  при помощи резака;

- в прорезанных резаком местах картон поддевается острым предметом и удаляется с доски до нужной глубины – получаются углубленные части изображения – при печати они будут светлыми тонами;

- а на саму поверхность картона наклеиваются  выступающие  детали – при печати они будут темными тонами;

- на заготовленную доску  валиком  наносится  краска, после чего делается пробный оттиск

на бумагу при помощи офортного станка  или  фото-валика, далее  доска  доводится до                                                                           

желаемого состояния, снова делается оттиск и если он удачен и устраивает автора своим качеством.

Работа должна проводиться в хорошо проветриваемом помещении.

 

 

 

 

                                                                     8

                    

 

                

ГРАТТАЖ  - это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Слово "Граттаж" произошло от французского gratter -  скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья.

Материалы необходимые для работы:

- плотная бумага (лучше если это будет  глянцевая  бумага  для  графических работ;

- восковая свеча;

- тушь или гуашь, мыло;

- острый  предмет (перо, тонкая спица, шило).
Технология  выполнения:

-  плотную бумагу покрывают толстым слоем воска или парафина,  а  можно равномерно растереть по бумаге свечку;

- затем широкой кистью  или  губкой  наносят на  натертую  поверхность слой туши  или  гуаши, смешанными  с  мылом (мыло необходимо для  того, что бы тушь  или  гуашь  не сворачивались  в капли).                                                                  

                                                                               

- когда тушь высохнет, острым предметом - скребком, ножом, вязальной спицей –

процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи.

                                                                                        

 

РИСОВАНИЕ  ПОД  МУЗЫКУ – это ещё один   эффективный  метод,   используемый  в  программе, который также  является  методом  ассоциативного  стимулирования воображения  детей. 

 

«В живописи мы идем от образа к чувству и мысли,

а в музыке – от чувства к мысли и образу».

Н.А. Римский-Корсаков

 

Прослушивание   музыкального   произведения — это  своего   рода   ис­точник,  вызывающий  абстрактные  или   реальные   изобразительные   ассо­циации.

                                                                                 

ГРАФИЧЕСКОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ МУЗЫКИ.

Графическое  моделирование музыки – доступный и эффективный метод  музыкального обучения и активизации творческих способностей  детей. Различные графические модели могут отражать сугубо  музыкальные процессы (например, нотные записи), а также эмоциональные параметры восприятия музыки.

Эффективным методом определения динамических характеристик эмоционального переживания в ситуации восприятия музыки является  метод ЛИНЕОГРАММ.

Дети   способны выразить различные эмоциональные состояния и их динамику с помощью линий различной формы.

Данный метод ЛИНЕОГРАММ динамичный по своей основе, вполне соответствует специфике музыки  как виду искусства, для которой  интонационная  система выразительных движений является одной из генетических основ.

    Ситуация эксперимента включает несколько этапов:

1)                 Подготовка к эксперименту, в процессе которого детей ориентируют на то, что разное эмоциональное содержание требует различных выразительных средств (линии, цвета);

2)                 Слушание произведения;

3)                 Вербальный анализ содержания и формы;

4)                 Выбор цветных карандашей для «исполнения»;

5)                 Повторное слушание и «соисполнение» музыки цветными карандашами на листе бумаги во время звучания произведения.

 

                                                                               9

 

Процесс осознания переживаний, связанных с восприятием музыки у детей , идет через осознание собственных, непосредственно возникающих в процессе слушания музыки выразительных движений.

В рисунках детей интуитивно отражаются:

- различные признаки эмоционального переживания – знак (цвет карандаша и направление линии вверх или вниз, горизонтально); активность (резкие и плавные штрихи); интенсивность (сила нажима карандаша); динамика развития эмоциональных переживаний (цвет и «характер»  линии);

- различные средства выразительности музыки – регистр (положение линии), сила звучания (нажим карандаша), темп (характер движения), звуковысотная  линия мелодии (направление линии), ритмическая пульсация, акценты;

- особенности временной организации музыкального звучания – форма, построение музыкального произведения (последовательность различных по характеру и цвету линий).

 

Упражнения  на  представление   зву­ковых  явлений (колокольный звон, шорох, журчание, крик и т.д.) способствуют раскре­пощению ассоциативных возможно­стей воображения,  развитию  абстрак­тного  мышления  и  навыков   визуаль­ного   воплощения  различных  услышанных  явлений  в  условной   форме   за  счет   выразитель­ных   средств   линии,   пятна,   цвета.                                                                         

 

Рисование под музыку по степени положительного воздействия на эмоции ребёнка превышает все остальные виды детской деятельности. Эмоциональное воздействие музыки таково, что вызывает у ребёнка множество ассоциаций.

Движения руки становятся плавными, и в то же время, уверенными. Ребёнок не боится сделать неправильно, так как его сознание подчинено более высокому закону, чем смешные правила, установленные аккуратными взрослыми. Цвет и музыка, ритм и графика увлекают ребёнка в свой волшебный мир. Он становится сосредоточенным, его внимание концентрируется на зрительно-слуховых координациях, а движения руки подчиняются работе «очарованного» музыкой мозга.

                                                                                       

Цвет — это музыка, в которой все­го лишь одна фальшивая нота может испортить все произведение. Каждый отдельно взятый цвет может звучать самостоятельно, а может, в сочетании с другими цветами и их оттенками, образовывать единую полифоническую цветовую систему.

 

             СМЕШАННЫЕ ТЕХНИКИ.

Можно смешивать различные техники.

С помощью смешивания техник можно предавать различные фактуры, состояния природы и т.д. Например, работая пастелью поверх акварели, можно нарисовать туман, дождь.

 

           АКВАРЕЛЬ И АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ.

Удачно сочетаются. Эти две техники можно использовать одновременно, пользуясь акварелью для рисования пятном, а карандашами – для прорисовки деталей и мелких частей изображения.

Единственное,  о чем надо позаботиться, желая смешать эти две техники,- чтобы краски не были слишком темными.

Цветные карандаши – техника светлая и нежная. Работа, дорисованная цветными карандашами, выразительнее и богаче простой акварели.

 

           АКВАРЕЛЬ И ФЛОМАСТЕРЫ.

Здесь, наоборот, можно брать краски в полную силу, потому что «перекричать» фломастеры им все равно не удастся.

 

         

                                                                              10

 

 

 АКВАРЕЛЬ И ПРОСТОЙ КАРАНДАШ.

Причем, может быть два варианта этого сочетания. Во-первых, акварель, дорисованная поверху простым карандашом (в этом случае карандаш должен быть достаточно мягким, чтобы внести свою лепту в рисунок). Второй вариант – это раскрашивание акварелью карандашного рисунка. В этом случае акварель подстраивается к тону рисунка.

                                                                  

                                                                             

           АКВАРЕЛЬ С ТУШЬЮ И  ПЕРОМ.

Самое выразительное сочетание.  Оно заключает в себе, с одной стороны, достоинства живописи, с другой стороны – достоинства графики.

Контрастность черного контура и заключенных в него ярких красок позволит тебе создать выразительные и эмоциональные рисунки.

- Ну и напоследок – очень интересное и выразительное сочетание техник.

                                                                            

             МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ ИЛИ ВОСКОВЫЕ МЕЛКИ  И  АКВАРЕЛЬ.

 Здесь акварель завершает рисование. А вначале рисунок делается восковыми мелками. Уникальность этой техники в том, что воск отталкивает воду, и то, что нарисовано мелками, уже не в силах закрасить акварель.

В этой технике нужно начинать рисунок с деталей, нарисовав их восковыми мелками разных цветов, а потом заканчивать акварелью.

                                                                      

 

            ПУАНТИЛИЗМ (от французского слова «пуант» - точка).

Это рисование разноцветными мазками.

Художники заметили однажды, что если чередовать разноцветные мазки, например желтого и красного цвета, то издали (или прищурясь) можно увидеть оранжевый цвет. Это оптическое смешение цветов. Рисуя мазками, можно получить несложные, но очень яркие и тонкие по цвету рисунки.

 

РИСУНОК  АКВАРЕЛЬЮ ПО СЫРОЙ БУМАГЕ.

Художники называют этот способ просто – «по-сырому». Заключается он в том, что бумага предварительно смачивается. Рисовать нужно, когда бумага  немного «подвяла»  и  утратила свой блеск, но еще не высохла окончательно.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                    11

                                                                              

 

 Список используемой литературы                                                                 

 

 

1.                  Беляев Т.Ф. Упражнения по развитию пространственных представлений у учащихся. –  М.: Просвещение, 1983.

2.                  Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 1965.

3.                  Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 1991.

4.                  Иттен Иоханнес. Искусство формы./Пер.с немецкого и предисловие Л.Монаховой. – М.: Изд. Д.Аронов, 2001.

5.                  Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира у детей. –Ярославль: Академия развития, 1996.

6.                  Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступени к творчеству. – М., 1995.

7.                  Никологорская О.А. Игры с красками и бумагой. – М.: Школьная Пресса, 2003.

8.                  Панков Г.Н. Форма, цвет, изображение: учебное пособие для студентов высших художественных учебных заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2007.

9.                  Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. 2-е изд. – М.: Сов.художник, 1981.

10.              Хазэл Харрисон. Энциклопедия техник рисунка. – М.: АСТ-АПРЕЛЬ, 2005.

11.              Энциклопедия изящных, декоративных и прикладных искусств. Иллюстрированный справочник: как создавались шедевры/Пер. с англ. О.М. Черняк. – М.: АСТ: Астрель, 2009.

12.              Дубровская Н.В. Приглашение к творчеству. – СПб.: «Детство – ПРЕСС», 2002.

13.              Макарова Е.Т. В начале было детство. – М., 1990.

14.              Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие./Пер.В.Н.Самохина. – М.: Наука, 1974.

15.              Креативный ребёнок: Диагностика и развитие творческих способностей/ Серия «Мир вашего ребёнка». – Ростов н/Д: Феникс, 2004.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                

 

 

 

                                                                               12