МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА «ЛИРА»

(МАУ ДО ДМШ «ЛИРА»)

Методическая разработка

«Игровые технологии на уроках музыкальной азбуки для детей

группы раннего эстетического развития в ДМШ (4–6 лет)»

Автор работы: преподаватель

 музыкально-теоретических дисциплин

Осинская Дорианна Юрьевна

г. Калининград

2026

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная записка……………………………………………….…………….с. 3

2. Методические принципы…………………………………………...………...….с. 4

3. Игровые технологии и примеры упражнений………………………….......с. 4

4. Структура типового занятия…………………………………………...…….с. 8

5. Материально‑техническое обеспечение………………………………..….с. 10

6. Ожидаемые результаты……………………………………………….…….с. 11

7. Рекомендации педагогу……………………………………………………..с. 11

8. Заключение………………………………………………………………………...с. 13

9. Список литературы…………………………………………………………...с. 13

1. Пояснительная записка

Актуальность. Возраст 4–6 лет — сензитивный период для музыкального развития. Дети этого возраста познают мир через игру, движение и яркие образы. Традиционные методы обучения часто оказываются неэффективны, тогда как игровые технологии:

• снимают психологический барьер перед «сложными» музыкальными понятиями;
• развивают все виды музыкального слуха (звуковысотный, ритмический, тембровый);
• формируют базовые навыки музыкальной грамоты в естественной для ребёнка форме;
• стимулируют творческую активность и воображение;
• создают положительную мотивацию к занятиям музыкой;
• способствуют социализации через коллективные игры и музицирование.

Цель: музыкально‑эстетическое развитие детей 4–6 лет через игровые технологии на уроках музыкальной азбуки, формирование основ музыкальной грамотности.

Задачи:

• познакомить с основами музыкальной грамоты (звук, ритм, высота, динамика) в игровой форме;
• развить звуковысотный слух и чувство ритма;
• сформировать навыки коллективного музицирования;
• стимулировать творческую активность и воображение через музыкальные игры;
• воспитать эмоциональную отзывчивость на музыку;
• создать положительную мотивацию к занятиям в ДМШ;
• развить внимание, память и координацию движений.

Возраст обучающихся: 4–6 лет.
Продолжительность занятия: 30 минут.
Форма работы: групповая (7–8 человек).
Периодичность: 1 раз в неделю.
Количество занятий в цикле: 32.

2. Методические принципы

• Игровой подход — обучение через игру, сказку, образ, а не через назидание.
• Наглядность — использование ярких картинок, игрушек, цветных материалов, видеофрагментов.
• Доступность — постепенное усложнение заданий с учётом возраста и индивидуальных особенностей.
• Эмоциональность — включение сказочных сюжетов, персонажей, песен, танцев.
• Двигательная активность — сочетание музыки с движением, танцем, жестами, пантомимой.
• Мультисенсорность — задействование слуха, зрения, тактильных ощущений, движения, речи.
• Поощрение инициативы — поддержка творческих проявлений ребёнка, право на ошибку.
• Коллективное взаимодействие — развитие навыков работы в группе, умения слушать других.
• Систематичность — последовательное усложнение материала от занятия к занятию.

3. Игровые технологии и примеры упражнений

1. Знакомство со звуками и их свойствами

• «Звуки вокруг нас»
• Цель: различать звуки по высоте, громкости, тембру, развивать слуховое внимание.
• Материал: шумовые инструменты (бубен, барабан, маракасы, колокольчики, треугольник), мягкие игрушки, карточки с изображениями инструментов.
• Ход игры: педагог издаёт звуки на разных инструментах за ширмой. Дети должны:
• угадать инструмент по звуку;
• показать карточку с его изображением;
• повторить звук на своём инструменте.
• Варианты: усложнение — угадывание двух инструментов одновременно; определение громкости (громко/тихо).
• «Высокий — низкий»
• Цель: различать высокие и низкие звуки, развивать звуковысотный слух.
• Материал: две картинки — «птичка» (высокий звук) и «медведь» (низкий звук), фортепиано.
• Ход игры: педагог играет звук на фортепиано. Если звук высокий — дети поднимают картинку с птичкой и поют «пи-и-и», если низкий — картинку с медведем и рычат «р-р-р».
• Усложнение: игра в парах — один ребёнок играет звук, другой угадывает.

2. Развитие чувства ритма

• «Ритмические ладошки»
• Цель: воспроизводить простые ритмические рисунки хлопками, развивать ритмическую память.
• Ход игры: педагог прохлопывает ритм (например, 41​81​81​ или 21​41​), дети повторяют.
• Этапы усложнения:

1.     Повторение за педагогом.

2.     Поочерёдное прохлопывание ритма каждым ребёнком.

3.     Придумывание своего ритма и его демонстрация группе.

4.     Исполнение ритма с продвижением по кругу.

• «Шагаем под музыку»
• Цель: соотносить ритм с движением, развивать координацию.
• Ход игры: дети шагают по кругу под музыку. На акцент — хлопают в ладоши, на паузу — приседают.
• Варианты:

• маршировка (чёткие шаги);
• прыжки (на сильных долях);
• кружение (плавные движения).

3. Знакомство с нотами и нотной грамотой (метод цветных нот)

• «Цветные нотки»
• Цель: запомнить названия и расположение нот первой октавы через цвет, связать зрительный и слуховой образы.
• Материал: карточки с цветными нотами (До — красный, Ре — оранжевый, Ми — жёлтый, Фа — зелёный, Соль — голубой, Ля — синий, Си — фиолетовый), цветной металлофон.
• Ход игры:

1.     Педагог показывает карточку, дети называют ноту и цвет.

2.     Педагог играет ноту на фортепиано, дети находят соответствующую карточку.

3.     Дети играют ноту на металлофоне по карточке.

4.     Построение звукоряда от До до Си.

• «Нотная лесенка»
• Цель: понимать движение мелодии вверх и вниз, развивать звуковысотное восприятие.
• Материал: лестница из 7 ступенек, игрушка (зайчик, мишка), фортепиано.
• Ход игры: педагог поёт или играет звуки звукоряда. Дети двигают игрушку по ступенькам вверх или вниз в соответствии с движением мелодии.
• Усложнение: исполнение мелодии с одновременным движением игрушки.

4. Развитие музыкальной памяти и внимания

• «Музыкальное эхо»
• Цель: запоминать и точно повторять короткие мелодические фразы, развивать слуховую память.
• Ход игры: педагог напевает 2–4 такта простой мелодии (народные попевки, детские песни), дети повторяют голосом или на металлофоне.
• Варианты:
• эхо с инструментами;
• эхо с движениями (подпрыгнуть на высоком звуке, присесть на низком);
• цепочка эха (каждый ребёнок повторяет и добавляет свой звук).
• «Угадай песенку»
• Цель: узнавать знакомые мелодии, развивать музыкальную память.
• Материал: аудиозаписи детских песен («Антошка», «В лесу родилась ёлочка», «Жили у бабуси» и т. д.).
• Ход игры: педагог включает фрагмент песни (4–8 тактов), дети угадывают и называют её.
• Усложнение: угадывание по инструментальному исполнению, без голоса.

5. Коллективное музицирование и творчество

• «Шумовой оркестр»
• Цель: играть в ансамбле, слушать друг друга, чувствовать общий ритм.
• Материал: набор шумовых инструментов (бубны, ложки, треугольники, маракасы, барабаны).
• Ход игры:

1.     Распределение инструментов.

2.     Разучивание ритмических рисунков.

3.     Игра под фонограмму или аккомпанемент фортепиано.

4.     Импровизация — каждый выбирает свой ритм.

• «Сочини ритм»
• Цель: импровизировать ритмические рисунки, развивать творческое мышление.
• Ход игры: каждый ребёнок придумывает свой ритм и прохлопывает его. Остальные повторяют. Затем ритмы объединяются в общую композицию.
• Вариант: использование инструментов для исполнения придуманных ритмов.

4. Структура типового занятия (30 минут), групповая форма (7–8 человек)

1. Вводная часть (5 мин)

• Музыкальное приветствие («Здравствуйте, детки!» — поют по очереди, сопровождая движениями рук).
• Ритмическая разминка:
• «Ритмические ладошки» — педагог задаёт простой ритм (41​81​81​), дети повторяют.
• Поочерёдное прохлопывание ритма каждым ребёнком.
• Создание игровой ситуации: введение сказочного персонажа (например, «Волшебная нотка» или «Весёлый колокольчик»), который будет сопровождать детей на занятии.

2. Основная часть (20 мин)

• Развитие звуковысотного слуха (7 мин):
• Игра «Высокий — низкий»:
• Педагог играет звуки на фортепиано (2–3 звука разной высоты).
• Дети поднимают карточку с птичкой (высокий звук) или медведем (низкий звук).
• Усложнение: дети повторяют звуки голосом — «пи-и-и» для высокого, «р-р-р» для низкого.
• Вариант: игра в парах — один ребёнок играет звук, другой угадывает и показывает карточку.
• Знакомство с нотами через цвет (7 мин):
• Игра «Цветные нотки»:
• Педагог показывает карточку с цветной нотой (например, До — красный).
• Дети хором называют ноту и цвет.
• Затем педагог играет ноту на фортепиано, дети находят соответствующую карточку.
• Далее — дети играют эту ноту на цветном металлофоне.
• Усложнение: построение звукоряда от До до Си с одновременным пением нот.
• Музыкальная игра на память (3 мин):
• «Музыкальное эхо»:
• Педагог напевает короткую мелодию из 3–4 звуков (например, До-Ре-Ми-Ре).
• Дети повторяют голосом или на металлофоне.
• Вариант: «цепочка эха» — каждый ребёнок повторяет мелодию и добавляет свой звук.
• Коллективное музицирование (3 мин):
• «Шумовой оркестр»:
• Дети выбирают инструменты (бубны, маракасы, треугольники).
• Под фонограмму детской песни (например, «Антошка») играют простой ритм.
• Педагог дирижирует: показывает, когда играть громко/тихо, быстро/медленно.

3. Заключительная часть (5 мин)

• Подведение итогов:
• Педагог задаёт вопросы: «Что больше всего понравилось?», «Какой звук был самым высоким?», «Какую ноту мы сегодня учили?».
• Хвалит каждого ребёнка за участие, отмечает успехи.
• Прощание:
• Песенка‑прощание с движениями (например, помахать руками и сказать «До новых встреч!»).
• Вручение «музыкальных медалей» (бумажные или картонные значки с изображением нот) за активность.

5. Материально‑техническое обеспечение

• Музыкальные инструменты:
• фортепиано/синтезатор;
• цветной металлофон или ксилофон;
• детские шумовые инструменты (бубны, ложки, треугольники, маракасы, барабаны — по количеству детей).
• Дидактические материалы:
• карточки с цветными нотами (До — красный, Ре — оранжевый, Ми — жёлтый, Фа — зелёный, Соль — голубой, Ля — синий, Си — фиолетовый);
• картинки с изображением животных для игры «Высокий — низкий» (птичка, медведь);
• лестница из 7 ступенек с игрушками (зайчик, мишка) для игры «Нотная лесенка».
• Аудиовизуальные средства:
• аудиозаписи детских песен («Антошка», «В лесу родилась ёлочка», «Жили у бабуси»);
• проектор или экран для показа анимационных фрагментов (например, танцующие ноты).
• Дополнительные материалы:
• мягкие игрушки для игровых ситуаций;
• цветные мелки или маркеры для рисования нот на доске;
• бумажные «музыкальные медали» для поощрения.

6. Ожидаемые результаты

К концу учебного года (12–16 занятий) ребёнок:

• различает высокие и низкие звуки, может показать или назвать их;
• воспроизводит простые ритмические рисунки хлопками или на инструментах;
• узнаёт 5–7 нот первой октавы по цвету и названию, может найти их на металлофоне;
• запоминает и повторяет короткие мелодии из 3–5 звуков;
• играет в ансамбле с другими детьми, слушает общий ритм;
• проявляет интерес к музыкальным занятиям, с удовольствием участвует в играх;
• эмоционально откликается на музыку, может описать её настроение (весёлая, грустная, быстрая, медленная);
• уверенно использует игровую терминологию («нота», «звук», «ритм», «высоко», «низко»).

7. Рекомендации педагогу

• Организация пространства:
• расставьте инструменты и материалы так, чтобы дети могли легко их взять и убрать;
• обеспечьте свободное место для движений (ходьба, прыжки, кружение).
• Работа с группой:
• чередуйте активные и спокойные игры каждые 5–7 минут, чтобы избежать переутомления;
• давайте задания по очереди, вовлекая всех детей;
• поощряйте взаимопомощь — например, попросите одного ребёнка помочь другому найти ноту.
• Игровые приёмы:
• используйте сказочные сюжеты («Мы отправляемся в страну музыкальных звуков!»);
• включайте элементы театрализации — надевайте шапочку птички или медведя для игр;
• создавайте «сюрпризы» — например, в конце занятия достаньте «волшебную шкатулку» с медалями.
• Индивидуальный подход:
• для застенчивых детей предлагайте сначала выполнять задания в паре с педагогом или более активным ребёнком;
• для гиперактивных детей давайте роли «дирижёра» или «ведущего», чтобы направить энергию в созидательное русло.
• Обратная связь:
• в конце занятия кратко обсудите с детьми, что получилось, а что было сложно;
• делайте фото или видео моментов занятия для родителей (с их согласия), чтобы поделиться успехами.
• Взаимодействие с родителями:
• дайте рекомендации для домашних игр (например, «Поиграйте в „Ритмические ладошки“ с любимыми песнями»);
• организуйте мини‑концерт в конце цикла занятий, где дети покажут родителям выученные игры.

8. Заключение

Игровые технологии делают уроки музыкальной азбуки увлекательными и результативными. Через игру ребёнок не только осваивает основы музыкальной грамоты, но и развивает внимание, память, воображение, коммуникативные навыки. Такой подход формирует устойчивый интерес к музыке, снимает страх перед «сложными» понятиями и создаёт основу для дальнейшего обучения в ДМШ.

9. Список литературы

Основная литература

1.     Абелян Б. Забавное сольфеджио. — М.: Советский композитор, 1982. — Учебное пособие с игровыми заданиями для знакомства детей с основами музыкальной грамоты.

2.     Бырченко Т., Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. — М.: Советский композитор, 1991. — Сборник упражнений и игр для развития музыкального слуха и ритма.

3.     Ветлугина Н. Музыкальный Букварь. — М.: Музыка, 1988. — Классическое пособие для начального музыкального обучения, адаптированное для дошкольников.

4.     Каплунова И., Новоскольцева И. Этот удивительный ритм. — СПб.: Композитор, 2005. — Практическое руководство с играми и упражнениями для развития чувства ритма у детей.

5.     Камозина О. Сольфеджио в сказках. — М.: Издательство-Э, 2017. — Пособие, где музыкальные понятия объясняются через сказочные сюжеты.

6.     Комиссарова Л. Н., Костина Э. П. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. — М.: Просвещение, 1986. — Методические рекомендации по использованию наглядности в музыкальном обучении детей 4–6 лет.

7.     Стоклицкая Т. Л. 100 уроков сольфеджио для самых маленьких. — М.: Музыка, 1999. — Поурочное планирование с игровыми элементами для малышей.

8.     Франио Г. С. Ритмика в детской музыкальной школе. — М.: Пресс-соло, 1997. — Методическое пособие с комплексом ритмических игр и упражнений.

Дополнительная литература

1.     Домогацкая И. Е. Авторская программа «Развитие музыкальных способностей и развитие речи» для детей 3–5 лет. — М.: Классика–XXI, 2004. — Программа, объединяющая музыкальные и речевые игры.

2.     Жак-Далькроз Э. Ритм. — М.: Классика–XXI век, 2001. — Классическая работа о развитии ритма через движение, адаптируемая для дошкольников.

3.     Емельянова Т. С. Авторская программа «Музыкальный Букваренок». — Балашов, 2008. — Программа раннего музыкального развития с игровыми технологиями.

4.     Москальнова И., Рейниш М. Уроки сольфеджио в дошкольных группах детских музыкальных школ. — М.: Музыка, 1997. — Методические рекомендации для педагогов ДМШ по работе с дошкольниками.

5.     Ошуркова Т. Интервалы и аккорды — просто, весело, легко! — Ростов-на-Дону: Феникс, 2015. — Игровые упражнения для знакомства с интервалами и аккордами.

6.     Пилипенко Л. Азбука ритмов. — М.: В. Катанский, 2012. — Пособие с ритмическими играми и заданиями для малышей.

7.     Фролова Ю. Весёлая музыкалочка. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2015. — Сборник музыкальных игр и песенок для детей дошкольного возраста.

8.     Фролова Ю. Развивающая музыкалочка. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2020. — Продолжение серии с новыми игровыми заданиями.

Учебные пособия и хрестоматии

1.     Бумаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. — СПб.: Композитор, 2017. — Упражнения для развития творческого мышления и импровизации у детей.

2.     Гусева С. И. Путешествие в музыкальную страну. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2019. — Игровой учебник по музыкальной грамоте для дошкольников.

3.     Калинина Т. Ф. Музыкальные прописи. — М., 2001. — Задания для развития графических навыков и запоминания нот.

4.     Котляровская-Крафт М. Сольфеджио для подготовительных отделений музыкальных школ. — М.–СПб.: Музыка, 1995. — Упражнения и игры для начального этапа обучения.

5.     Нестерова Н. Начинаем мы считать. — СПб.: Композитор, 2016. — Пособие по развитию счёта и ритма у дошкольников.

6.     Романец Д. Нотная грамота. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2018. — Игровой подход к изучению нот и длительностей.

7.     Русакова А. Лесная консерватория. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2020. — Музыкальные сказки и игры для малышей.

Электронные ресурсы

1.     Википедия. Свободная энциклопедия. — Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki.

2.     Классическая музыка. — Режим доступа: http://classic.chubrik.ru/. — Аудиозаписи классической музыки для прослушивания на занятиях.

3.     Музыкальный энциклопедический словарь. — Режим доступа: http://www.music-dic.ru/. — Справочные материалы по музыкальным терминам и понятиям.

Примечания:

·        Пособия с пометкой «для дошкольников» или «для самых маленьких» оптимально подходят для возрастной группы 4–6 лет.

·        Многие издания содержат готовые сценарии занятий, карточки, иллюстрации и аудиоматериалы.

·        Электронные ресурсы рекомендуется использовать для подбора музыкального репертуара и расширения методических идей.