Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Кыштовская средняя общеобразовательная школа №1

С. Кыштовки Кыштовского района Новосибирской области

Адрес: с. Кыштовка, ул. Садовая, 14, тел. 8(383) 71-21-060

Муниципальная научно-практическая конференция школьников

Секция: Информационные технологии

Доклад

«Программы графического дизайна»

Автор: Бородина Ольга

МБОУ Кыштовская СОШ №1, 10 «А» класса

Руководитель:

Садовская Александра Михайловна

учитель изобразительного искусства

первой квалификационной категории

контактный телефон руководителя:

2026 г.

1.Введение

      В мире, где визуальная информация проникает в каждую сферу нашей жизни, графический дизайн стал неотъемлемой частью общения, самовыражения и бизнеса. Он не просто украшает вещи, а передает идеи, создает эмоции и формирует восприятие. От логотипов, которые становятся символами брендов, до информационных графиков, помогающих упростить сложные концепции, графический дизайн воздействует на нас каждый день. В процессе работы над проектом я поделюсь опытом, который я накопила за этот год, узнаю, нужна ли специальная программа для графического дизайна, вспомню основы и покажу их применение.

Цель проекта - сравнить навыки работы в графическом дизайне, приобретённые за год практики.

Задачи проекта:

1.                 Вспомнить основы, виды графического дизайна

2.                 Понять зависимость результата от используемой программы

3.                 Показать Российские аналоги зарубежных программ. Узнать о их удобстве.

4.                 Создание собственного продукта в графическом дизайне.

5.                 Сделать выводы.

Объект исследования – графический дизайн.

Предмет исследования - графические программы.

Гипотеза - качество готового продукта напрямую зависит от количества  практических занятий и используемых графических программ.

Методы исследования - поисковый, аналитический, практический,

презентационный.

2. Теоретическая часть

2.1 Основы графического дизайна

Графический дизайн — это искусство и практика комбинирования текста и изображений с целью передачи информации и создания визуальных представлений.

1. Баланс — один из ключевых принципов графического дизайна, который определяет, как элементы в композиции расположены и воспринимаются визуально. Он помогает создать гармонию и порядок, делая дизайн более эстетически привлекательным и понятным.

Баланс в дизайне относится к распределению визуального веса объектов, текстов и изображений по всей композиции. Когда элементы команды сбалансированы, зритель не чувствует перегрузки с одной стороны и слишком большого пустого пространства с другой.

     2. Контраст— один из основополагающих принципов графического дизайна, который используется для создания визуального интереса, выделения элементов и улучшения читаемости. Он играет ключевую роль в восприятии информации и может влиять на общее настроение работы.

Контраст относится к различиям между элементами дизайна. Это может быть разница в цвете, размере, форме, текстуре или типографии. Используя контраст, дизайнеры могут направлять внимание зрителя, выделять важные части и создавать более динамичные композиции.

3. Иерархия — это принцип графического дизайна, который помогает организовать элементы на странице таким образом, чтобы зритель мог легко воспринимать и понимать информацию. Иерархия определяет порядок важности элементов и направляет взгляд пользователя по композиции, облегчая чтение и восприятие.

Иерархия в дизайне — это система расположения элементов, которая показывает, какие из них более важны, и каким образом нужно их воспринимать. Она позволяет управлять вниманием зрителя, выделяя ключевую информацию и организуя содержание логическим образом.

- Определите Основное Сообщение: Прежде чем начать, важно понимать, какое сообщение должно быть передано и какие элементы его поддерживают.

4.Выравнивание— это важный принцип графического дизайна, который помогает создать порядок, гармонию и структурированность в визуальной композиции. Оно влияет на понимание информации и восприятие работы в целом. Правильное выравнивание делает дизайн более организованным и легким для восприятия.

Выравнивание в графическом дизайне — это процесс размещения элементов (текста, изображений, графиков и т. д.) по одной или нескольким базовым линиям или направляющим. Хорошее выравнивание создает визуальную связь между элементами и помогает организовать содержание.

5.Повторение — один из ключевых принципов графического дизайна, который способствует созданию целостности и единства в композициях. Этот принцип помогает связать элементы работы, делая дизайн более гармоничным и запоминающимся.

Повторение в дизайне подразумевает использование одинаковых или схожих элементов в разных частях композиции. Это могут быть цвета, формы, текстуры, шрифты или другие графические элементы. Повторение создает ритм и последовательность, улучшая восприятие информации и обеспечивая визуальную координацию.

5.Пространство — это один из ключевых принципов графического дизайна, который представляет собой область вокруг, между и внутри элементов композиции. Оно может сильно влиять на восприятие дизайна, четкость информации и общую эстетику.

создавать ощущение свободы и открытости, тогда как густо заполненные пространства могут выявлять напряжение и динамику.

2.2  Виды графического дизайна в 2026году.

Рекламная графика— это визуальные материалы, используемые для продвижения товаров, услуг или брендов. Она направлена на привлечение внимания, создание интереса и побуждение к действию. Рекламная графика включает в себя логотипы, изображения, слоганы, шрифты и цветовые схемы, которые работают вместе для создания запоминающегося и привлекательного визуального образа. Она может быть представлена в различных форматах, включая плакаты, баннеры, листовки, упаковку, рекламные объявления в социальных сетях и онлайн-рекламу.В 2024 году рекламная графика продолжает развиваться, сочетая новейшие технологии, такие как взаимодействие с пользователями, анимация и дополненная реальность, чтобы создавать более эффективные и увлекательные рекламные кампании.

Моушн-дизайн — это дисциплина, связанная с анимацией и созданием движущейся графики. Он используется для передачи сообщений, идей и эмоций через комбинацию графики, текста и анимации.Моушин-дизайн включает в себя 2D и 3D анимацию, типографические анимации, визуальные эффекты и комбинированные техники для создания ярких и динамичных визуальных историй.Он используется в различных сферах, таких как реклама, кино и телевидение, веб-дизайн, видеоигры и образовательные материалы. Основные программы для моушн-дизайна — Adobe After Effects, Cinema 4D, Blender и другие, которые позволяют создавать сложные анимации и визуальные эффекты.Моушн-дизайн становится все более популярным в 2024 году благодаря росту видеоконтента и интерактивных медиа, влияя на маркетинг, образование и развлечения.

Иллюстрация — это важный элемент графического дизайна, который используется для визуального представления идей, концепций и Narratives. Она помогает сделать информацию более доступной и привлекательной для аудитории. Он используется в книгах, журналах, рекламных материалах, упаковке, веб-дизайне и брендинге для создания уникального и запоминающегося визуального стиля.Иллюстрации способны эффективно передавать сложные идеи, упрощая их восприятие и делая информацию более интерактивной.Они могут вызывать эмоции и создавать атмосферу, что помогает устанавливать связь с аудиторией.В 2024 году иллюстрации продолжают играть значительную роль в дизайне, благодаря увеличению интереса к индивидуальному стилю и уникальным визуальным языкам.

Типы иллюстраций:

-       ручные иллюстрации: иллюстрации, созданные с использованием традиционных методов, таких как карандаш, акварель или ручка.

-       цифровые иллюстрации: иллюстрации, создаемые с использованием графических программ (например, Adobe Illustrator, Procreate,Krita и т.д.)

Дизайн публикаций — это процесс создания визуальных материалов, таких как книги, журналы, брошюры и другие печатные или цифровые материалы.Дизайн публикаций фокусируется на компоновке текста и изображений для создания читабельного и визуально привлекательного формата.Правильный выбор шрифтов, интервалов и размеров текста играет ключевую роль в восприятии информации и удобстве чтения.Эффективная организация элементов в дизайне публикаций(заголовков, подзаголовков, изображений и графиков) помогает создать логичную и структурированную подачу информации. Они включают в себя иллюстрации и диаграммы они способствуют визуализированию идей и делают содержание более интереснымю.Дизайнеры могут работать с разными форматами: печатные публикации, электронные книги и онлайн-материалы.Дизайн публикаций остается важной частью медиа-индустрии в 2024 году, сочетая традиционные навыки с современными технологиями для создания привлекательного и функционального контента.

Идентика в дизайне (или айдентика)— это совокупность визуальных элементов, которые формируют уникальный облик и индивидуальность бренда. Она помогает выделиться среди конкурентов и установить эмоциональную связь с аудиторией .Самый привычный и понятный элемент айдентики — логотип компании.Айдентика бренда включает в себя комплекс шрифтов, цветов, изображений и стилей, которые используются во всех визуальных носителях, будь то сайт, визитка или меню в ресторане.Она показывает принадлежность бренда к определенной социальной, тематической группе, а также его характер и эмоциональное позиционирование.

UI (User Interface) дизайн — это процесс создания пользовательских интерфейсов для цифровых продуктов, таких как веб-сайты, мобильные приложения и программное обеспечение. Цель UI дизайна — обеспечить удобство, эстетическую привлекательность и интуитивно понятное взаимодействие пользователя с продуктом.Он включает в себя компоненты интерфейса- это кнопки, меню, поля ввода, иконки и другие элементы, с которыми взаимодействуют пользователи.Визуальный стиль интерфейса, включая цветовые схемы, типографику и графику. Эстетика должна быть согласованной и соответствовать бренду.UI дизайн является критически важной частью разработки цифровых продуктов, так как он определяет, как пользователи взаимодействуют с интерфейсом. Эффективный UI дизайн сочетает в себе красоту и функциональность, что делает его значимым для достижения успеха продукта на рынке.

Дизайн окружения (или дизайн пространства) – это создание и планирование физического пространства, включая архитектуру, интерьеры и ландшафтный дизайн с целью формирования эстетически приятной и функциональной среды.Важно планировать пространство таким образом, чтобы оно соответствовало потребностям пользователей, способствовало удобству и эффективности.В современных подходах к дизайну окружения учитываются принципы устойчивого развития, включая использование экологически чистых материалов и технологий, а также создание пространств, которые минимизируют негативное воздействие на природу. Дизайн окружения — это междисциплинарный процесс, который влияет на качество жизни и взаимодействие людей с пространствами. Он включает в себя архитектуру, интерьер и ландшафтный дизайн, создавая при этом функциональные и эстетически приятные условия для жизни и работы.

1. Архитектура: Процесс проектирования зданий и структур, учитывая не только внешний вид, но и функциональность, устойчивость и связь с окружающим пространством.

2. Интерьер: Дизайн внутренних пространств, включая выбор отделочных материалов, мебели, освещения и организации пространства для создания комфортной и вдохновляющей атмосферы.

3. Ландшафтный Дизайн: Проектирование внешних пространств, таких как парки, сады и благоустройство территорий, с учетом природных особенностей и эмоционального воздействия на людей.

Вывод:

В 2026 году графический дизайн продолжает адаптироваться к новым технологиям и меняющимся потребительским ожиданиям. Каждый из видов графического дизайна имеет свое значение в современном мире, способствуя созданию эффективных визуальных решений, которые помогают брендам взаимодействовать с аудиторией и достигать поставленных целей. Графический дизайн остается неотъемлемой частью стратегий общения и маркетинга, отражая культурные и технологические изменения в обществе.

2.3  Особенности Российских аналогов популярных зарубежных программ

В России разработано несколько графических редакторов и платформ, которые могут служить аналогами зарубежных инструментов. Они охватывают разные аспекты работы — от растровой и векторной графики до прототипирования и совместной работы. 

Alive Colors

Профессиональный графический редактор для работы с векторной и растровой графикой. Интерфейс напоминает Photoshop, что упрощает переход для пользователей. Поддерживает работу со слоями, масками, фильтрами, корректирующими слоями и векторными объектами. Есть инструменты для ретуши, пакетной обработки изображений и поддержка цветовых профилей (включая CMYK). Подходит для профессиональных фотографов и ретушёров. computerra.ru +2

Платформы: Windows, macOS, Linux.

Особенности:

-       бесплатная версия с базовым функционалом;

-       лицензии для личного и коммерческого использования; 

-       поддержка дисплеев 4K и 5K. 

ФотоМАСТЕР

Ориентирован на автоматическую коррекцию и ретушь фотографий. Имеет интуитивно понятный интерфейс, подходит для начинающих и любителей. Включает инструменты для точечной коррекции, удаления дефектов, автоматической настройки цвета и контраста. Поддерживает пакетную обработку изображений. mvideo.ru +1

Платформа: Windows, macOS.

Особенности:

-       более 100 эффектов и пресетов; 

-       автоматическое распознавание частей лица;

-       бесплатные обучающие материалы. 

Taptop

Российская no-code платформа, сочетающая возможности визуального проектирования, адаптивной вёрстки и генерации кода. Позволяет создавать макеты интерфейсов и сразу преобразовывать их в работающий код. Поддерживает адаптацию под разные устройства в один клик. taptop.pro +1

Особенности:

-       бесплатная версия с ограничением на количество проектов и страниц;

-       платные тарифы с расширенным функционалом (экспорт кода, привязка к домену); 

-       интеграция с другими сервисами.

«Спектр»

Облачный графический редактор, заявленный как альтернатива Figma на российской инфраструктуре. Поддерживает создание и редактирование векторных объектов, импорт растровых изображений, командную работу онлайн и конвертацию файлов. 

Особенности:

-       развитие в направлении интеграции с внутренними сервисами;

-       фокус на корпоративное использование.

Российские векторные редакторы

Несколько отечественных инструментов для работы с векторной графикой, которые могут заменить зарубежные аналоги (например, Adobe Illustrator или CorelDRAW):

«Сергеев Дизайнер». Полнофункциональный векторный редактор срасширенной поддержкой кириллических шрифтов и инструментами для подготовки макетов к печати в соответствии с российскими полиграфическими стандартами. 

«Дизайн Мастер». Специализирован для полиграфии и веб-дизайна, имеет обширную библиотеку шаблонов и мощный модуль для работы с текстом, включая автоматическую проверку вёрстки по правилам русской типографики. 

Вывод:

Российские аналоги активно развиваются, особенно в контексте импортозамещения, но пока ни один из них не повторяет полностью функционал зарубежных лидеров. Выбор зависит от конкретных задач: для профессиональной растровой графики подойдёт Alive Colors, для быстрой ретуши — ФотоМАСТЕР, для проектирования интерфейсов с генерацией кода — Taptop. 

3.  Практическая часть

В течение года  я знакомилась с несколькими графическими программами. Изучала их интерфейс, инструментарий. Пробовала различные приемы в рисовании, опираясь на знания о живописи и рисунке.  Начиная с программ для обычной графики, я  освоила некоторые специализированные программы  для создания дизайна. Я могу с полной уверенностью заявить,  что результат готовой работы напрямую зависит от используемой программы и вот почему. Выбор программного обеспечения в графическом дизайне — не просто вопрос удобства или привычки, он фундаментально влияет на качество, функциональность и даже концептуальную реализацию проекта. Я провела некоторый анализ  инструментария графических программ.

1. Набор инструментов и возможностей

Каждая программа имеет уникальный арсенал инструментов, оптимизированный под определённые задачи:

Самые популярные и часто используемые дизайнерами программы:

-AdobePhotoshop — растровая графика, ретушь, фотоманипуляции;

-AdobeIllustrator — векторная графика, логотипы, иллюстрации

-AdobeInDesign — вёрстка многостраничных изданий

-Blender — 3D-моделирование и анимация.
Использование «неродной» программы вынуждает идти на компромиссы или искать сложные обходные пути.

2.Качество вывода и технические параметры
Программы задают стандарты:

-разрешение и цветовое пространство (RGB/CMYK);

-поддерживаемые форматы экспорта (PDF, SVG, PNG с прозрачностью);

-управление цветопередачей для печати.
Ошибка в выборе ПО может привести к потере качества, некорректному отображению цветов или несовместимости с требованиями типографии.

3. Совместимость и рабочий процесс

-Интеграция с другими инструментами (например, AdobeCreativeCloud);

-поддержка слоёв, смарт-объектов, стилей;

-возможность коллективной работы (Figma).
Неподходящая программа разрывает цепочку производства, увеличивая сроки и риски ошибок.

4. Специфика индустрии и стандарты
В профессиональной среде ожидаются определённые форматы:

-для полиграфии — файлы из InDesign с метками обрезки;

-для веб-дизайна — экспортированные активы из Figma/Sketch;

-для брендинга — векторные логотипы из Illustrator.
Нарушение этих норм делает результат непригодным для использования.

5. Креативные ограничения и возможности
Некоторые эффекты доступны только в определённых программах:

-реалистичные текстуры и освещение — в 3D-редакторах;

-параметрические векторные эффекты — в Illustrator;

-нелинейная обработка фото — в Photoshop.
Попытка воссоздать их в «универсальных» инструментах ведёт к упрощению дизайна.

6. Производительность и масштабируемость
Тяжёлые проекты (например, анимация 4K) требуют ПО с оптимизированным движком. Использование слабых программ:

-замедляет работу;

-ограничивает размер холста;

-вызывает сбои при рендере.

Вывод:
Результат графического проекта — это синтез идеи и инструментария. Программа не просто «рисует» картинку: она задаёт границы возможного, определяет технические параметры и влияет на восприятие конечного продукта. Грамотный выбор ПО:

-минимизирует потери качества;

-сокращает время производства;

-обеспечивает соответствие отраслевым стандартам;

-раскрывает творческий потенциал дизайнера.

Таким образом, успех проекта начинается с правильного программного фундамента.

За год практики у меня накопилось немало работ и сейчас я вам кратко расскажу о своем пути, в каких программах я работала, и что нового узнавала в процессе работы в этом направлении.

С чего же все началось?

Еще совсем юной я мечтала связать свою жизнь с творчеством, и моей целью стал - графический дизайн. Я искренне считала, что смогу в этом развиваться и в 9 классе для итогового проекта выбрала именно эту тему для изучения.

Свои первые работы я делала в прогармме Krita. Она не совсем подходила для дизайна и сложна в освоении интерфейса, но я практиковалась и двигалась дальше. После защиты и начала углубленно изучать дизайн и искать подходящие программы. Я начала изучать такую программу как Figma. Она довольно сложная в освоении для тех, кто никогда не работал в специализированных программах, но я справилась. Хочу представить вам одни из первых пробных работ.

Я продвигалась все дальше и узнавала о существовании дополнительных инструментов, было много неудачных работ, но я не сдавалась.

Хочу представить вам работы, которые я изготовила совсем недавно.

4. Вывод

Высказанная мной гипотеза о том, что качества готового продукта напрямую зависит от количества  практических занятий и используемых графических программ. В результате выполненной работы цель проекта была достигнута.  Я сравнила навыки работы в графическом дизайне, приобретённые за год практики.

Исходя из полученного опыта, я могу сделать вывод, что для изготовления действительно качественного и рабочего продукта необходимо немалое количество времени не только для изучения программ, но и для постоянной практики и ваш результат напрямую зависит от количества вашей практики и используемой программы. Дизайн, как оказалось, не самое легкое направление в нашем современном мире, где все больше и больше начинает процветать искусственный интеллект и профессия графического дизайна все больше становиться исчезающей. Но дизайн никогда не перестанет быть одним из моих увлечений.

5. Список используемых источников

Список источников и литературы

1.                 Глазычев В.Л. «О дизайне». Москва. Издательство «Искусство»,1970г., 191 страница.

2.                 Курушин В.А. «Графический дизайн и реклама», ДМК-Пресс, 2011г., 272 страницы.

3.                 Джеймс Феличи «Типографика: шрифт, верстка, дизайн», Издательство «Студия Артемия Лебедева», 2013г., 496 страниц.

4.                 Дэвид Дэбнер «Школа графического дизайна», Издательство Рипол Классик, 2000 г., 192 страницы.

Интернет-ресурсы

1.                 Графический дизайн// [Электронный ресурс]- Режим доступа.- URL: http://art-social. ru/art-blog/item/3-istoriya-dizajna/12-graficheskij- dizajn

2.                 Графический дизайн: функции и задачи// [Электронный ресурс]- Режим доступа.-URL:

3.                 Виды графического дизайна: наиболее востребованные направления // [Электронный ресурс] - Режим доступа.- URL:http://pro-domodedovo. ru/offer/2756-rol-graficheskogo-dizajna-v-sovremennoj-reklame

4.                 Множество профессий в дизайне: современный графический дизайн// [Электронный ресурс]- Режим доступа.- URL:

5.                 Моросова Н.Н. «Философия дизайна: социально-антропологические проблемы». Екатеринбург. Издательство УрГУ 2001г, 36 страниц.

6.                 Основы графического дизайна//[Электронный ресурс]- Режим доступа.- URL: